零基础漫画入门20 线稿漫画入门教程


关于零基础漫画入门20最佳答案


零基础漫画入门20


1.在画漫画前请先学会素描(或者速写)因为素描可以练就你的立体几何。(很多人没接触素描所以忽略它,导致作品平面且畸形)漫画不是简笔画,没有立体几何作为基础,画出来的东西多半是很奇怪的;有时候心里明明知道这个东西长什么样子,但是在手上画出来就变味,这是对于立体几何不熟悉的表现。画出来的人事景物有饱满立体感,才不会看起来很奇怪。在一个就是要敢画!!不要拿着笔看半天纸最后只轻轻描一道。要多练,不要仅仅局限与动漫人物的脸部,身形、衣褶、鞋子、花草树木建筑龙虎也适当练练。然后就是时间问题了。闲的没事认真画两张,半年啥的就是小皇名月了吧……愿我的经验能帮到你……


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2.复制不仅可以找到感觉,而且可以逐渐形成自己的绘画风格:)当然,复制的目标必须是好的。 有一个11岁的女孩复制了钳夹,该钳夹已经非常强大。

3.零基础怎么学漫画?零基础学漫画超详细讲解,这些都很重要!我们应该知道漫画的工作分两大块内容,一是编剧,二是绘画,而绘画内容的学习又要分为绘画基础和分镜技法。编剧这里不展开讨论,详细说一下绘画内容的学习。小编个人不主张绘画零基础的初学者一下手就去临摹独立的作品。因为临摹是一种学习方法,是带着解决问题的思路,通过走一遍原作者的路从而获得自己所需要的答案。当学习者完全零基础的状态时,大多无法正确掌握临摹的技巧,单纯以“画得像”为原则,而忽略了“画得像”是为什么画的像,有哪些经验和技巧值得总结,也就是我们所说的无脑临摹,所以这种不加思考的学习方法是不可取的。正确的学习过程应该是分阶段,由易到难的系统性学习,就像我们小时候学语文也是先学写字再到组词最后学写作文,绘画如是,首先我们要学习造型原理,造型是绘画的基础。首先我们要学习透视原理,在漫画中合格的透视是分镜头语言表现的基础,在无数的情景转换和剧情串联中几乎每一格的透视都会有变化,这就需要画师有足够的能力转换镜头视角并给出合理可信的透视关系。掌握透视之后,就到了素描,为什么画素描?素描并不是在创作,也不是单纯的为了画出冷冰冰的方块和圆,它讨论的是如何将人眼所见的三维世界里的事物反映到二维的材料上,它既是科学的物理学的展开,又是内心感受的总结,它也决定了画师笔下的世界是否能够照进世界令观众共情可信。合理的光影布局作用于物体,反映出物体的空间立体关系,使画面真实可信富有张力。再然后就是人体,人体是漫画学习中最直观也是最能反映基本功是否扎实的,当然人体并不是孤立的存在,它需要结合透视和素描的相关知识点综合性训练。这个时候我们可以展开临摹学习了,因为有了前面透视和素描的基础作为保证,我们在临摹对象时有了分析和总结对象的经验,从而反推原创作者的表达意图并中化作己用。人有高矮胖瘦形态不一,亿万个人没有一样的,但是剥开肌肉和脂肪,人体的骨骼结构和比例基本一致,并且可以用一套生硬的数学规律简单概括,例如都被美术生嚼烂了的三庭五眼和头身比,肩胯比等。掌握一定的骨骼和肌肉关系人体必然不会差到哪去,当然同时我们需要通过海量反复的转向和体练习来形成记忆,像数据拷贝到硬盘一样将这些人体的绘制技巧装进脑子里,并通过持续不断的练习进行加深和巩固。人体需要大量的练习,以量变带来质变,当然,还是需要在正确的方向指引下去进行!推荐一些经常会用到的人体临摹素材,可以借鉴练习。对于一些漫画初学者而言,建议带着观察和分析去临摹某个影视剧的剧照,是一个不错的学习选择,建议完成以上所有之后再专门攻克分镜,之后再详细的更新一下分镜的练习。最后,小编也很清楚有很多小伙伴希望能够踏足漫画行业,但是无奈自身漫画技巧无法达到漫画公司的用人的标准,这一点不仅仅是求职者的苦恼之处,漫画公司的也因此迟迟无法招募到合适的漫画人才。当然,小伙伴们可能会去想,要不我去报个班?速成?现在有很多的培训机构会告诉你,培训6个月,学习漫画线稿-漫画分镜-漫画上色-漫画场景,系统的学习规划可以使你成为漫画主笔行业大咖。。。。当然,这是不可能的!小编可以很负责任地告诉小伙伴们,6个月你是无法学会漫画创作全流程的,即使在企业,也不会让一位漫画师去操作漫画创作的全流程,这样会大大拖低漫画产出的效率。早在12年,国内的漫画公司就已经启用了漫画创作工业化流程,将一部漫画的创作拆分成数个板块:分镜、线稿、背景、上色、后期特效等,同时,在每个环节也匹配了对应的职业漫画岗位,专职绘制分镜的漫画分镜师、专职绘制线稿的漫画造型师等等,你想6个月成为漫画主笔是不可能的,但是,在漫联教育,6个月,你能够成一位职业漫画师!学漫画就上漫联教育,学漫画绝对不是一件容易的事情,小编在这里祝各位小伙伴早日成为职业漫画师!


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